Illustrateurs Fantasy
Luis Royo
Luis Royo est un artiste peintre né à Cutanda, Tervel (Espagne) en 1954.
Il étudie la peinture, la botanique et le dessin technique. Parallèlement, il travaille dans divers studios de décoration de 1970 à 2005. De 1972 à 1976, plus impliqué dans la peinture grand format, il participe à diverses expositions individuelles dans différentes villes.
En 1978, il se tourne vers la BD et commence à publier des récits complets à partir de 1981 dans des revues comme 1984, Comic International, Rambla et, occasionnellement dans El Vibora et Heavy Metal. A partir de 1999, avec Norma Editorial, il se lance dans l’illustration, sortant pour la première fois du contexte national pour publier dans le monde entier.
Actuellement, ses travaux illustrent des couvertures pour différents éditeurs tels que Tor, Berkley, Avon, Warner, Bantam, Zebra, Nal ou Pocket. Il réalise également des couvertures pour des magazines comme Heavy Metal, Cimoc, Penthouse, Comic Art, Ère Comprimés, Total Métal… Il illustre également des calendriers, posters, compilations, cartes postales, portfolio… pour les éditions Penthouse, Air Brush-Action, Comic Image, Heavy Metal, DC Comics, Fleer Ultra X-Men ou Norma Editorial.
Site officiel : http://www.luisroyo.com/
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Luis_Royo
JOHN HOWE
John Howe, né le 21 août 1957 à Vancouver, est un illustrateur canadien.
L’illustrateur John Howe, né le 21 août 1957 à Vancouver, a passé son enfance au Canada (en Colombie britannique) puis s’est installé en Europe ; il vit aujourd’hui en Suisse, à Neuchâtel. C’est en 1977, lorsqu’il avait vingt ans, qu’il a gagné l’Europe et plus précisément Strasbourg, en France. Formé à l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il affectionne le monde du fantastique et du Moyen Âge cathédrale. Les années passées à Strasbourg, lui ont permis de se construire un bagage d’images. C’est en explorant les musées, les livres, l’architecture et les sculptures exceptionnels de la ville qu’il s’est mis à la recherche d’un « réalisme fantastique » qui tienne ensemble, qui possède sa cohérence interne et qui suggère une réalité vraie, même hors de toute correspondance immédiate avec notre environnement quotidien. On retrouve ses thèmes favoris dans les ouvrages qu’il a illustrés : La Guerre du feu de J.-H. Rosny pour Gallimard en 1982, Cathédrale pour La Nuée bleue en 1994, Les Chevaliers pour Bayard en 1995, Le mystère de Greenwood de Malika Ferdjoukh pour Bayard en 1996, Dragons pour Casterman en 1997, Bilbo le Hobbit de John Ronald Reuel Tolkien pour Casterman en 1999 et les albums de Claude Clément chez Casterman (La Ville abandonnée, L’Homme qui allumait les étoiles)…
Peter Jackson entend parler de son travail : avec Alan Lee, il est chargé de la direction artistique du Seigneur des Anneaux, et devrait participer à celle de Bilbo le Hobbit.
Site officiel : http://www.john-howe.com/
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/John_Howe
Gerald Brom
Gerald Brom ou Brom né le 9 mars 1965 à Albany en Georgie, est un peintre et illustrateur d’heroic fantasy américain.
Issue d’une famille de militaire “Aviateur” il suit ses parents au Japon, Hawaii et en Allemagne. C’est à Francfort, Allemagne qu’il eut son diplôme Bac. Ensuite il retourne en Amérique ou il fait deux ans dans une école d’art et de publicité à Atlanta, c’est dans cette école qu’il rencontre sa future femme.
Il est influencé par Frank Frazetta, Richard Corben et les histoires d’Edgar Rice Burroughs ou Robert E. Howard.
Il intègre l’équipe de TSR’s Art en freelance.
Il commence à être connu pour son illustration du jeu Doom II en 1994.
Site officiel : http://www.bromart.com/index.html
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Gerald_Brom
Boris Vallejo
Boris Vallejo est un illustrateur d’origine péruvienne, né le 8 janvier 1941. Il est particulièrement connu pour ses œuvres dépeignant des mondes fantastiques, où s’affrontent de musculeux guerriers antiques, d’hideuses créatures semi-humanoïdes, des dragons de toutes sortes et de voluptueuses princesses dénudées.
Boris Vallejo est né à Lima, au Pérou. Après une enfance où il fut tenté par une carrière musicale (il apprit le violon durant 7 ans), puis plus tard par la médecine (il passa 2 ans à la Faculté), il intègre finalement l’École des Beaux-arts, où il se fera très vite remarquer par un style et un talent hors normes.
Il décide d’émigrer aux É.-U. en 1964, à l’âge de 23 ans, pour tenter sa chance à New York. Survivant durant quelques années de petits boulots divers, sa véritable carrière commence lorsqu’il vend à une maison de publications une toile représentant un guerrier se battant contre une créature de la mythologie grecque. La maison Marvel remarque immédiatement son style qui trouve la plénitude de son expression dans l’illustration de scènes d’Heroic fantasy. Il illustrera ainsi de nombreuses couvertures de livres, des affiches de films, des pochettes de disques, des jaquettes de vidéo… En 1978, il publie L’Art Fantastique de Boris Vallejo, qui lui permet d’être reconnu internationalement.
Sa femme Julie Bell est aussi une artiste d’Heroic fantasy (fantasy art).
Site officiel : http://www.imaginistix.com/
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Boris_Vallejo
Victoria Francés
Victoria Francés est une artiste-peintre née à Valence, en Espagne, le 25 octobre 1982. Elle est diplômée de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de l’Universidad Politécnica de Valencia, Espagne.
Citant volontiers des auteurs tels qu’Edgar Allan Poe, Anne Rice et H. P. Lovecraft, et des illustrateurs tels que Luis Royo et Brom dans la liste de ses influences, son travail est fortement inspiré par le fantastique et l’univers gothique. Ainsi, évoluant dans des environnements lugubres, vampires, succubes ou simplement jeunes femmes spectrales vêtues de robes traditionnelles sont le genre de personnages que l’on retrouve souvent dans ses œuvres.
Victoria Francés a illustré plusieurs livres et plusieurs posters. Son art peut aussi être admiré dans des calendriers édités en 2006, 2007 et en 2008.
Site officiel : http://www.victoriafrances.es/
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Victoria_Franc%C3%A9s
Frank Frazetta
Frank Frazetta (né le 9 février 1928) est l’un des des artistes américains les plus influents de la science-fiction.
Il a débuté comme dessinateur de comic strips, mais c’est son iconographie de héros musclés, parmi lesquels Conan le Barbare, qui a fait date ; elle inspira des générations d’adolescents.
Né en 1928 à Brooklyn, Frank Frazetta devient en 1944 l’assistant de John Giunta sur “Snowman”. En 1946, pour les éditions Pines, il anime “Funny Animals” tout en travaillant pour Prize, Fiction House, Anon, Standard, et beaucoup d’autres éditeurs. Puis, pour Fawcett, il crée “Golden Arrow”, et part ensuite chez DC avec le titre “Shinning Knight”. En 1949, commence sa collaboration, chez Toby, avec Al Williamson sur un comic consacré à John Wayne. En 1951, chez Magazine Enterprise, paraît sa première grande série, “White Indian”, qu’il abandonne dès l’année suivante pour lancer”Thunga of the Congo” sur des textes de Gardner Fox. Pour le McNaught Syndicate, il réalise le strip de “Johnny Comet” d’abord avec Earl Boldwin, puis avec Peter de Paolo.
Après avoir travaillé toute l’année 1953 sur “Flash Gordon” avec Dan Barry, il devient l’assistant d’Al Capp sur “L’il Abner”, collaboration qui durera neuf ans. 1962 voit le début de sa carrière d’illustrateur : il livre des dessins à “Play-Boy”, “Gent”, “Duke” entre autres, et à partir de 1964 aux revues de Jim Warren. Il continuera encore un peu la production de comics avec des noms célèbres comme “Buck Rogers”, “Conan le barbare” ou “Vampirella”, série auxquelles il apporte son talent de dessinateur reconnu.
S’il signe encore sa dernière BD dans le premier numéro de “Creepy”, il abandonne presque complètement le genre pour l’illustration et la peinture dont plusieurs recueils sont sortis.
Voir aussi le film d’animation La glace et le feu avec Ralph Bakshi reprenant ses thèmes graphiques.
Le Death Dealer est une icône qui eut tellement de succès qu’elle fut illustrée plusieurs fois en raison de sa popularité auprès du public de Frazetta qui adulait ce guerrier sombre, et le personnage fut lui-même romancé.
De plus, nombre d’artistes plus jeunes que lui ont été influencés pas son art et ont créé le style d’illustration heroic fantasy.
Les livres “The Fantastic Art of Frank Frazetta” en cinq volumes c’est vendu à plus d’un millions d’exemplaires.
Site officiel : http://www.frazettaartgallery.com/ff/index.html
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Frank_Frazetta
Sandrine Gestin
Illustratrice française née en 1969 à Quimper. Après un bac littéraire, elle intègre une école d’art graphique (l’E.S.A.G.). Déjà très douée, elle saute la deuxième année de l’E.S.A.G., et poursuit une formation de trois ans. À sa sortie, elle commence à réaliser un press-book qu’elle tentera d’améliorer en travaillant assidûment pendant encore un an. Viennent ensuite des projets de BD : le premier ne se déroulera pas comme prévu, et les 5 planches format raisin restent inutilisées. Elle travaille ensuite avec Marc Bati sur un autre projet de BD, mais le travail s’arrête finalement lorsque Sandrine se rend compte que la BD n’est peut-être pas ce qu’elle a envie de faire et représenterait, avec sa technique, un travail long et fastidieux. Elle travaille à l’époque uniquement à la peinture acrylique, et souhaite élargir ses horizons. Elle collabore avec le magazine Tilt (qui disparaît très vite), puis obtient des travaux à faire pour l’éditeur de jeux UBI Soft, et entre enfin dans le monde de l’édition avec la maison Denoël. Elle commence à développer son style personnel et se décide à démarcher les éditeurs : une longue collaboration avec Gründ commence alors. S’ensuivent alors des collaborations avec les éditions Mnémos, J’ai Lu, des magazines comme Casus Belli et Science & Vie Junior, ainsi que des créations de cartes de jeux de rôles. En 1999, forte déjà de plusieurs ouvrages de sa création, elle se lance dans la peinture à l’huile… Aujourd’hui, elle travaille pour les éditions Pré aux Clercs (l’Encyclopédie du Merveilleux d’Edouard Brasey, le Calendrier des Fées de Sandrine Gestin) et les éditions Au bord des continents avec qui elle élabore des livres dont elle est l’entière auteure (texte, images, mise en page) : “La petite Faiseuse, ou l’étonnant Voyage d’une Fée” et “Carnet de Croquis ou Lily et la clef des songes”…
Site officiel : http://www.sandrinegestin.com/
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Sandrine_Gestin
Andrew A. Gonzalez
Andrew A. Gonzalez (Octobre 13, 1963) est un award-winning figuratif artiste dont le travail a été exposé le monde. Son père artiste, Anthony A. Gonzalez, a encouragé ses débuts dans le dessin et la peinture, mais lui a donné aucune formation officielle. Au cours de l’année 2000, Gonzalez a le grand privilège de travailler étroitement avec le légendaire artiste fantastique réaliste Ernst Fuchs à Monaco et en Autriche.
Site officiel : http://www.sublimatrix.com/html/gallery.html
Source : Wikipedia
Todd Lockwood
Todd Wills Lockwood, (né en Juillet 9, 1957) né à Boulder, au Colorado, est un artiste américain spécialisé dans la fantaisie et la science-fiction illustration.Plus connue pour ses travaux sur le populaire jeu de rôle Donjons & Dragons, et pour son couvre pour les livres de RA Salvatore.Son art est aussi apparu dans les livres de Tor Books, DAW, et sur le magazine couvre, y compris Asimov’s Science Fiction, Analog Science Fiction and Science Fact, Realms of Fantasy, Dragon Magazine, et Dungeon Magazine.
Lockwood a fait ses études à l’Art Institute of Colorado, à Denver, au Colorado, obtenant son diplôme en 1981 avec l’attribution de portefeuille par excellence, “pour se présenter au travail immédiatement dans la conception et de la publicité monde.
En 1994, il a participé à Worldcon, sa première convention de science-fiction, à Winnipeg, au Manitoba, dans l’espoir de nouer des contacts avec les gens dans la science-fiction et du fantastique monde de l’édition.Une porte a été ouverte qui mènerait à un poste en 1996 avec la TSR, l’éditeur du populaire jeu de rôle Donjons & Dragons.En 1997, Wizards of the Coast a acquis les propriétés TSR Lockwood et a déménagé sa famille et à l’État de Washington, où il a continué à travailler sur le D & D en ligne et sur Magic: The Gathering.En 1999, il a aidé à redéfinir l’aspect du Dungeons and Dragons jeu pour la troisième édition mise en liberté.En 2002, après Hasbro acheté Wizards of the Coast, Lockwood regagné indépendant.
Lui et sa femme et ses trois enfants résident dans l’État de Washington
Site officiel : http://www.toddlockwood.com/
Source : Wikipedia
Alan Lee
Alan Lee est né en 1947 dans le Middlesex, en Angleterre. Il se tourne très jeune vers l’illustration et va étudier cette discipline à l’Ealing School of Art. En 1975, il part s’installer à Dartmoor près du Devon. Ses illustrations s’inspirent beaucoup des travaux d’Arthur Rackham et de Charles Robinson, mais aussi des année 50 et 60.
Malgré des études tournées vers l’illustration, avant 1978, Alan Lee était plus orienté vers l’édition et l’art commercial. Après 1978, Alan Lee fait de nombreuses illustrations de roman féerique, comme Faeries (avec Brian Froud), Lavondyss par Robert Holdstock, The Mabinogion, Castles, Merlin Dreams… Plus tard, Alan Lee se passionne pour les œuvres de Tolkien. D’ailleurs, à l’occasion du 100e anniversaire de la naissance de Tolkien, il illustre les couvertures de la réédition de la trilogie, le calendrier 1993 de JRR Tolkien et la couverture de Bilbo le Hobbit. Ensuite, il s’attaque à deux grands classiques : l’illustration de l’Iliade et l’Odyssée respectivement en 1993 et 1995.
Toujours passionné par Tolkien, il accepte de travailler avec John Howe sur le film de Peter Jackson : la trilogie du Seigneur des anneaux, et il y illustrera les objets, les décors , et comme le dit Brian Sibley « lui et John Howe donneront le look du film et matérialiseront la vision de Peter Jackson ».
Le travail d’Alan Lee lui a permis de recevoir de nombreuses récompenses : en 1993, il reçoit la médaille de Kate Greenaway pour l’illustration Black Ships Before Troy ; en 1998, il obtient le Prix World Fantasy et enfin, en 2004, Alan Lee reçoit son premier Oscar de la meilleure direction artistique pour son travail sur le troisième volet du Seigneur des Anneaux.
A chaque fois qu’il a du temps libre, Alan Lee retourne dans le même petit village sur le bord de Dartmoor près du Devon. Ses centres d’intérêt sont les mythes et légendes, la littérature, la musique, la poésie, mais aussi l’archéologie.
En 2005 est sorti au Royaume-Uni son dernier livre Cahier de croquis du Seigneur des Anneaux.
Site officiel :
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Alan_Lee
Brian Froud
Brian Froud né en 1947 à Winchester, est un illustrateur de « féerie » britannique. Il travaille et vit dans le Devon. Les paysages de ses peintures sont fréquemment inspirés de Dartmoor, en Angleterre.
Il a travaillé avec Jim Henson sur les films The Dark Crystal et Labyrinth, pour lesquels il a dessiné les créatures. Leurs décors ont également été inspirés de ses œuvres. Pour la petite anedocte, c’est son fils Toby Froud qui joua le rôle de Toby, le petit frère de Sarah, emmené par le Roi des Goblins dans “Labyrinth”.
Il a collaboré avec Terry Jones (scénariste du film Labyrinth), sur The Goblins of the Labyrinth et plus tard sur un certain nombre de livres sans lien avec Labyrinth mais concernant les fées et les lutins. Le dernier paru fut Lady Cottington’s Pressed Fairy Book en 1994.
Un de ses livres d’art les plus célèbres est simplement intitulé «Faeries», créé en collaboration avec Alan Lee et traduit en français sous le titre «Les Fées».
Brian Froud a récemment créé un jeu de tarot intitulé « The Faerie’s Oracle ».
Site officiel : http://www.worldoffroud.com/www/main.cfm
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Brian_Froud
Ciruelo Cabral
Ciruelo Cabral né le 20 juillet 1963 en argentine, est un peintre et illustrateur fantasy art.
Il a illustré les cartes de “Magic: The Gathering” de Wizards of the Coast. Ciruelo s’est spécialisé dans les Dragons.
Site officiel : http://www.dac-editions.com/index.htm
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ciruelo_Cabral
Jean-Baptiste Monge
Jean-Baptiste Monge est né le 11 juin 1971 à Nantes. Il se passionne pour les univers merveilleux que ce soit en littérature, au cinéma, ou encore en peinture et en illustration.
Jean-Baptiste Monge sort son première ouvrage illustré Halloween en 1996 en collaboration avec Erlé Ferronnière aux éditions Avis de tempête qui sont devenu les éditions Au bord des continents avec qui il travaille depuis 10 ans.
Site officiel : http://www.jbmonge.com/
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Monge
Jean Pierre Targete
Jean Pierre Targete ou J.P. Targete né à Miami, Floride , est un peintre et illustrateur fantasy art américain.
Il étudie au “school of visual arts” à New York. Il illustre la couverture de divers livres comme Cycle de Fondation & Conan.
Site officiel : http://targeteart.com/
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Pierre_Targete
Jeff Easley
Jeff Easley, né à Nicholasville (Kentucky), est un peintre et illustrateur américain d’heroic fantasy.
Il est connu pour ses illustrations de Donjons & Dragons et des mondes d’heroic fantasy (TSR, Inc), FPG Dragonlance.
Il a conçu le cover de l’album Rhapsody of Fire -”Triumph or Agony” et le roman Terre Natale de R.A. Salvatore.
Site officiel : http://www.jeffeasley.com/
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Jeff_Easley
Ken Kelly
Ken Kelly né en 1946 est un peintre & illustrateur d’heroic fantasy.
Au début il se fait connaitre pour ses illustrations de Conan le Barbare, Kane (fantasy) de Karl Edward Wagner, Tarzan, Vampirella.
Il travaille dans divers domaine allant des jeux (les Maîtres de l’univers) à la musique (couverture de quasiment tous les cds de Manowar dont Kings of Metal et Triumph of Steel ainsi que de Kiss : Destroyer et Love Gun).
Il est considéré comme un maître en la matière d’heroic fantasy.
Il est de l’école de Frank Frazetta (dans le sens où leurs œuvres ont un ensemble de points communs au niveau de la sensibilité et de la technique).
Site officiel : http://www.kenkellyart.com/
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ken_Kelly
Manuel Sanjuliàn
Manuel Sanjuliàn de son vrai nom Manuel Pérez Clemente (Barcelone 1941), est un peintre et illustrateur espagnol, qui s’est spécialisé dans l’heroic fantasy.
Passionné par le cinéma américain, Sanjulian commence à dessiner en s’inspirant des affiches des films publiées dans les journaux. Aprés avoir démarché les studios et fait quelques affiches, il envisage de s’engager dans la marine. Sur les conseils d’un restaurateur de tableaux il s’inscrit à l’école nationale des Beaux Arts “San Jordi” de Barcelone.
Ayant fait de la publicité pour les studios tel la Fox, il poursuit sa carrière en réalisant des bandes dessinées. C’est en faisant les couvertures pour ces magazines qu’il trouve sa vocation et se fait connaitre en illustrant les couvertures pour DC Comics , Vampirella, Creepy, Eerie, et à la suite de Frank Frazetta, dont il s’est souvent inspiré, les couvertures de la série Conan le barbare. Il continue sa carrière en illustratant des romans historique pour Dell publishing.
Site officiel : http://www.sanjulian.info/index2.php?id_galeria=1
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Manuel_Sanjulian
Michael Whelan
Michael Whelan, né le 29 juin 1950 à Culver City (Californie), est un peintre et illustrateur américain de science-fiction et d’heroic fantasy.
Son père était technicien dans l’aviation, ceux qui donnera au jeune Michael sa passion pour les progrès des voyages aériens et spatiaux.
Il a étudié au “Rocky Mountain College of Art” à Denver. En 1974 il continue sa formation au “The art Center college of Design” de Los Angeles.
Site officiel : http://www.michaelwhelan.com/
Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Michael_Whelan
Samwise Didier
Samwise Didier est le directeur artistique de Blizzard Entertainment. Il est responsable de la plupart des artworks des séries Warcraft, StarCraft, et Diablo.
Samwise est, pour des raisons inconnues, un fanatique des Pandas, et est le créateur de la race des Pandaren, une race de l’univers de Warcraft considérée par les fans – tout comme par Blizzard – comme une blague (cette race a malgré tout toute sa place dans l’univers). On peut également citer que des icônes de pandas apparaîssent sur la plupart de ses dessins.
Site officiel : http://www.sonsofthestorm.com/gallery.php?artist=samwise
